Serierreportaje: Treme

Treme es una serie que trata de la ciudad y los habitantes de Nueva Orleans después del desastre del huracán Katrina. Los ciudadanos de esta ciudad, incluidos músicos, chefs, indios del Mardi Gras y gente corriente, intentan reconstruir la ciudad y sus vidas de la mejor manera posible, cerrando heridas y abriendo puertas a las posibilidades que se les presentan. Esta serie con el sello HBO sigue la estela de The Wire o The Corner, puesto que David Simons anda detrás de todas ellas.

Pero por encima de todo en esta serie está la música. Si eres aficionado a la buena música no te la debes perder. Se puede escuchar desde Jazz, R&B, Funk, Folk y hasta Rock, además de ver colaboraciones a lo largo de sus episodios de varios músicos de renombre como son Elvis Costello y Kermit Ruffins entre otros.
Las canciones escogidas, los momentos escogidos, los lugares escogidos... es un todo que hace que Treme te transporte a una Nueva Nueva Orleans mítica como la antigua cargada de tristeza y de esperanza, de dolor y de música, de tradición y de apertura a la modernidad.
Como no podía ser de otra forma cuando acaba sientes la necesidad de visitar Nueva Orleans y el barrio de Treme, no como un mero turista sino como un ávido recolector de la cultura de esta ciudad multicultural y artista.

Antonie Batiste con su Trombón.

Además de contar con muchos integrantes del reparto de The Wire o The Corner, las incorporaciones de los actores John Goodman y Melissa Leo, engrandece el carácter de la serie.
Pero a poseer el espíritu musical, el tempo de la serie es tranquilo, pausado, que nos da tiempo para asimilar lo que estamos viendo, puesto que no es un producto comercial donde todo se nos da ya digerido.
Es cierto que quizás el guión no está a la altura de las series anteriormente mencionadas pero pese no tener la brillantez ya demostrada, parece ser una serie más intima y centrada en el desastre (humano y arquitectónico) y en la música.

Os dejo con una promo a ver si os animáis a verla:

Y la semana que viene más serierreportaje.

Vamos Costello un chupito...

Serierreportaje: Enano Rojo

Esta serie británica de ciencia-ficción de 1988, es por lo general muy poco conocida en España. La difusión de esta serie fue por parte de las televisiones autonómicas a mediados de los noventa y en un horario poco exitoso. Por esto y por su temática es considerada una serie de culto. Al grano. La serie nos presenta a Dave Lister, un tripulante de la nave Enano Rojo (una nave espacial minera que vuelve a la Tierra desde Júpiter), que es criogenizado por contravenir las normas de la nave al haber embarcado un gato. Despierta tres millones de años después en la misma nave, pero allí se encuentra que toda la tripulación ha muerto  debido a una explosión radioactiva, y que sólo quedan a bordo su compañero Rimmer convertido en una imagen holográfica, todavía con su irritante personalidad, Holly el ordenador de a bordo con un cociente intelectual de 6.000, un gato evolucionado a partir de los descendientes de su gata Frankenstein y posteriormente se les une Kryten, androide.

                                        Holly, Kryten, El Gato, Rimmer y Lister

La serie tiene un tono de comedia con el típico humor inglés mezclado con muchos de los lugares comunes de la ciencia-ficción, viajes en el tiempo, universos alternativos, robots, hologramas, inteligencia artificial... etc. Pero además muestra también problemáticas filosóficas, terror, acción y conflicto entre personajes.
En esta época de remakes que nos ha tocado vivir, se rumorea que quizás una nueva adaptación de este clásico de la BBC vea la luz. No se si me gusta que toquen a los clásicos pero veremos que hacen...

Os dejo con dos vídeos, uno para los que ya conozcáis la serie y otro para los que aun no:

El próximo lunes otra serie...

             Algunos dirían que soy un chico bastante superficial. Pero un chico superficial...
                                                     ¡con un lindo trasero!

Serierreportaje: Generation Kill

Generation Kill es una miniserie norteamericana de siete capítulos en los que se trata la invasión estadounidense a Irak. En esta serie de ambientación bélica seguimos al primer batallón del cuerpo de marines desde el comienzo de la invasión. Un reportero de la revista Rolling Stone acompaña a un grupo de marines y va, poco a poco, comprendiendo como es la vida de estos jóvenes guerreros.
He de decir que después de ver la serie no sabía muy bien que pensar sobre la misma. ¿Defendía la idea de que la guerra era necesaria? ¿Acaso era todo lo contrario? ¿Era una oda al imperialismo norteamericano? ¿O era una critica al sistema militar de los EE.UU.?
Todas estas dudas con el tiempo fueron ordenándose en mi cerebro. Ya sabía por qué estaba confundido. La clave eran los personajes. Cada uno de ellos representaba una faceta distinta dentro de esa sociedad militar y de la hermandad que habían formado. Todos los caracteres que aparecían tenían su propia visión del conflicto y cada uno vivía según su propio código ético. Por eso aparecen representados en ellos todos las posibilidades que veríamos en la realidad del conflicto.

Más tarde me enteré que la serie provenía de los creadores de la fabulosa The wire y esto hizo que todo empezara a cuadrar dentro de mi cabeza. Se representan todos los puntos de vista desde los más conservadores y defensores de la guerra, hasta los más liberales, encarnados por el plumilla de la revista. Pero también podemos encontrar personajes sádicos deseosos de muerte, y soldados que se creen que están viviendo un videojuego estilo Call of Duty.

                                                          Volareee uooooh...

En el apartado técnico decir que el sello de la HBO está detrás y eso significa perfección y calidad. En cuanto al guión señalar que la serie está basada en un libro que escribió el reportero Evan Wright, papel que desempeña en la serie el plumilla de la Rolling Stone.
Pero no os voy a decir más que disfrutéis de esta intensa y condensada serie y que espero que os guste mucho. Os dejo con las palabras de uno de los marines de la serie para que os hagáis una idea de lo que os podéis encontrar:


“10 de noviembre de 1975…nací en medio del cráter de una bomba. Mi madre fue un M-16 y mi padre era el diablo. Cada momento que sigo vivo es una amenaza adicional contra tu vida. Como concertina, orino napalm y puedo dispararle a una pulga en el trasero a 300 metros. Viajo por el mundo destruyendo a los anti-norteamericanos donde sea, por el amor de mamá, por Chevrolet, el béisbol y la tarta de manzana. Soy un gruñón, soy el sucio, apestoso, sudoroso, dulce y hermoso hijo de perra que ha mantenido al lobo a raya durante los últimos 255 años. Soy un marine de los Estados Unidos. Somos como soldados, hablamos como marineros y podemos patearle el trasero a esos dos. Le robamos el águila a la Fuerza Aérea, la soga al Ejército, y el ancla a la Marina y en el séptimo día cuando Dios descansó recorrimos su perímetro y le quitamos el trabajo desde entonces. Guerrero de día, amante de noche, ebrio por convicción, marine por gracia de Dios. Semper fidelis”.

Serierreportaje: Gargoyles

Hoy toca un poco de nostalgia. Voy a hablar de una serie que no sé si muchos habéis visto puesto que tampoco se la dio mucha difusión en su día: Gárgolas, héroes mitológicos, de Disney. Es la primera serie hecha por Disney que apunta a un público más maduro.
La serie trata las aventuras de unas gárgolas escocesas que según aparece la introducción nos resumen su historia:

Hace 1000 años, el mundo se regía por la superstición y la espada. Era una época de oscurantismo, un mundo de terror. La era de las gárgolas. Estatuas de piedra de día, guerreros de noche, fuimos traicionados por los humanos a los que juramos proteger y transformados en fría piedra durante un milenio por culpa de un hechizo. Ahora, aquí en Manhattan, el hechizo se ha roto y hemos vuelto a la vida. Somos los defensores de la noche. ¡Somos Gárgolas!

El estilo oscuro y el drama imperan en la serie, algo que uno no está acostumbrado a ver en una serie de Disney. Aparece violencia explicita y sangre (no he vuelto a ver sangre en dibujos de Disney, pero se que fue pionera en este punto), además en arco argumental y el crecimiento psicológico de los personajes es mucho más complejo que el habitual en este género. También aparecen conflictos morales a los protagonistas y hay una tensión sexual no resuelta entre el protagonista y líder de las gárgolas, Goliath y una joven policía afronativoamericana (atracción física entre especies). La serie sin duda es deudora de temas tan dispares como Batman o Shakespeare (ambos unidos por el drama). Por todo ello la serie se ganó muchos fans y obligaron a Disney a seguir emitiéndola ante la duda de cancelarla. Esa misma presión hizo que la compañía sacase al mercado el primer DVD de una serie de Disney.

                Bronx, Lexington, Brooklyn, Goliath, Hudson y Broadway respectivamente.

Las gárgolas después de dormir durante un milenio han de adaptarse a los nuevos tiempos y al nuevo continente, así como a sus gentes y su tecnología. Pero en la mayoría de los casos esa adaptación no es posible por su aspecto físico.
Pero una buena serie sin un buen malo no sería nada. Aquí tenemos al complicado David Xanatos (si, si David contra Goliath) que era egoísta y ambicioso pero que de vez en cuando demostraba que podía ser comprensivo y altruista. Es una especie de Iron Man, multimillonario con grandes recursos que en un principio quiere subyugar a las criaturas que por las noches se convierten en piedra.

Bueno, en definitiva, una joyita que yo no me perdía después de comer en TVE2 y que me trae muchísimos recuerdos. Os invito a todos a que la visionéis si podéis.

Intro al canto:

Serierreportaje: Malviviendo

Lunes. Toca analizar una serie. Malviviendo es la elegida. ¿Cómo? ¿No sabes de qué serie hablo? Mmmmfff... Malviviendo no es una serie famosa, de esas que todo el mundo ve y que tienen presupuestos desorbitados. Malviviendo es una serie hecha con voluntad, una voluntad tan fuerte que ha hecho que con muy poco dinero haya surgido algo original y con calidad.
Narra la historia de un grupo de amigos en el ficticio barrio de "Los Banderilleros" en Sevilla, y como se reunen día tras día en un mundo sin futuro para ellos. Son el típico grupo de chavales que siempre ves reunidos en el parque, en la plaza, en las canchas de fútbol, cada vez que das una vuelta por tu barrio.

Pero Los Banderilleros no es un barrio cualquiera. Es un barrio marginal lleno de peculiares personajes que giran en torno a la pobreza, la droga, la prostitución y la delincuencia. Por si fuera poco cada uno de los protagonistas tiene tras de sí una carga personal. El Zurdo, el Kaki, el Negro y el Postilla, son nuestros protagonistas, y tienen cada uno una peculiar historia, que poco a poco y episodio tras episodio, se agranda y se completa. Para resumir, el grupo consta de: un traficante de hachis de poco pelo que le encanta el futbol, un exlegionario paralitico con muy mala leche, un canario que lleva cinco años en Sevilla para acabar la carrera de Filosofía, de la que no pasa del primer curso, y por último un ladron con narcolepsia. 

 
El primer capítulo lo llevaron a cabo con cuarenta euros y a partir de ahí el boca a boca ha hecho que esta serie, que de momento tiene dos temporadas, sea muy popular en internet. Actualmente la cadena de televisión TNT ha comprado sus derechos, y yo me alegro por este equipo que tres años después empieza a recoger el fruto de su esfuerzo. De todas formas si quereís ver esta serie online os dejo la pagina web oficial donde podéis ver todos los capítulos gratis y sin limite de tiempo: www.malviviendo.com    
 

Como dato curioso y original decir que cada cabecera de cada capítulo imita u homenajea a otra serie de televisión, así podemos ver como adaptan la intro de Dexter, Los Soprano, Lost, Me llamo Earl, Expediente X, Alf... y muchas más.
Yo os dejo el primer capítulo por si os pica el gusanillo:

                          

Serierreportaje: The Big Bang Theory

The Big Bang Theory es una comedia de situación (o sitcom) que rompe los moldes comunes de este género.
El argumento es muy simple: un grupo de cuatro geeks ,que no saben relacionarse con el mundo que les rodea (en especial con las chicas), viven y trabajan tranquilos hasta que al apartamento de al lado de dos de ellos se muda la atractiva Penny, una aspirante a actriz de Nebraska que trabaja de camarera en un restaurante. Este hecho va a revolucionar por completo la tranquila vida de estos cuatro cerebritos, en especial la de uno de ellos, Leonard, que se enamora de ella desde el primer momento. Esta premisa va a dar lugar a situaciones cómicas de las que se nutre toda la serie.

Sheldon Cooper, Leonard Hofstadter, Howard Wolowitz y Raj Koothrappali son los cuatro inadaptados que ves arriba. A lo largo de la serie vemos como poco a poco y de manera simple se manejan conceptos teóricos aplicados a la vida cotidiana (es el caso de la teoría del gato de Schrödinger como planteamiento válido para motivarse a la hora de salir con una chica), y como este grupo formado por un físico teórico, un físico experimental, un astrofísico y un ingeniero aeroespacial recurren a sus estudios, trabajos y aficiones para intentar relacionarse.

                                                    "¡A por los Morlocks!"

Cada capítulo de la serie dura unos veinte minutos que se pasan volando debido a la acción frenética, entretenida y a las situaciones alocadas y humorísticas.
Pero por encima de todos los personajes Sheldon Cooper es el que más destaca. Nativo de Texas y con un coeficiente intelectual de 187, este inteligente ególatra que se cree superior a todos los que le rodean, obsesionado con el orden y la perfección, es sin duda el alma mater de la serie. Podría decirse que sufre del síndrome de Asperger y que tiene un montón de manías y sufre de hipocondria. El hecho de que intente racionalizar todo y que no entienda muchos de los sentimientos (incluido el amor) fuerza con el resto de personajes situaciones límite y divertidas.

                           Señoras y señores, con ustedes el Dr. Sheldon Cooper.


En definitiva, una buena serie que creo que marcará época, entretenida y que no requiere mucho tiempo para su visionado. Entretiene y no se le puede pedir más debido a su duración. Sus personajes son entrañables y la trama no es complicada. Es muy recomendable si te consideras seguidor de los comics, series de ciencia-ficción y fantasía, pero si tampoco te gustan demasiado también podrás disfrutar de esta divertida serie.
Os dejo con la intro y algunas imagenes de la serie:

                          Efecto Doppler, Thor, Frodo y Robin Hood en casa de Penny.

                                                     I´m sexy and I know it.

Serierreportaje: The Wire

¿Puede un hombre quedarse indiferente después de ver The Wire? La respuesta es obviamente NO. Para todo aquél que no haya visto esta serie que pare de leer y la visualice. Le llevará su tiempo pues se compone de cinco sesudas temporadas de unos 12-13 episodios. La serie trata de ser una visión completa de la ciudad norteamericana de Baltimore donde conviven delincuentes, policías, políticos, periodistas, trabajadores portuarios, niños, educadores y yonkis. Y vaya si consiguen que te acerques a cada uno de los aspectos de la vida en la ciudad. Cada una de las cinco temporadas se centran en uno de esos puntos de vista para que al final de la serie, cada persona tenga su especial visión de la vida de estos personajes, que se basan en personas reales de Baltimore e incluso alguno de ellos se interpretan así mismos en la serie.
Como todas las grandes ficciones en ningún momento te planteas su verosimilitud, cuando te das cuenta de que lo que ves es una serie, ya has tomado todo lo que te han dado como verdad y en ese momento te quedas enganchado a esta obra de arte.

                Casi todos los personajes de The Wire agrupados por su área de influencia.

Esta polifonía de personajes y su evolución recuerda a otras obras en las que se retrata una sociedad y un tiempo como pasa en Los Miserables. El premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa dice de esta serie:

"The Wire tiene la densidad, la diversidad, la ambición totalizadora y las sorpresas e imponderables que en las buenas novelas parecen reproducir la vida misma, algo que no he visto nunca en una serie televisiva, a las que suele caracterizar la superficialidad y el esquematismo."

Aquí os dejo un vídeo de una muy buena escena que tiene una cantidad de lecturas muy diferentes e interesantes y que sirve para ilustrar la calidad de la serie:

No se puede destacar a ningún personaje por encima de los demás, es una serie donde todos y cada uno de los que aparecen juegan su rol y se muestran atractivos para el espectador. Alguno de ellos en un principio pasan desapercibidos debido al reparto tan enorme que tiene esta serie, pero más adelante se desarrollan de un modo u otro captando la atención en algún momento determinado. Esto es así gracias al cuidadísimo guión que no deja nada a la improvisación, escrito por David Simons, periodista y escritor de la ciudad de Baltimore, que la conoce a la perfección.
El tema musical principal de la serie es un único tema durante las cinco temporadas,  pero en cada una se versiona de manera diferente. El tema se titula "Way Down in the Hole" de Tom Waits y aquí os lo dejo el original (se escucha en la segunda temporada) para que lo disfrutéis:

                                

En fin, la serie aclamada por la crítica y por medio mundo (incluido Obama que dijo ser fan de unos de los personajes, Omar Little) deja frases para el recuerdo, pero yo solo os voy a poner una:

                     "Podrán masticarte, pero tendrán que escupirte" - Jimmy McNulty

Espero que disfrutéis de esta serie, para mi merece un 10. Ale hasta mañana.                                                

Serierreportaje: John Adams

Hoy voy a hablaros de esta serie casi desconocida en España. John Adams, para el que no lo sepa, es el segundo presidente de los Estados Unidos de América y uno de los principales padres fundadores de ese país. La miniserie de siete capítulos de la productora HBO ha ganado trece premios Emmy, cuatro globos de oro y tres del sindicato de actores, más que cualquiera de su clase.
A través de la vida de este personaje se nos relata los cincuenta primeros años de los Estados Unidos y de como John Adams evoluciona en paralelo a la creación del país.
Las interpretaciones de Paul Giamatti como John Adams y de Tom Wilkinson como Benjamin Franklin son más que reseñables así como la ambientación y el vestuario.

A mi personalmente me gustó la serie por su valor histórico, su fotografía cuidada y su intriga política, pero por otro lado he de decir que el sentimiento de patriotismo norteamericano impregna toda la serie, y ensalzan parte de su corta historia de independencia de una manera un tanto excesiva. Se echa de menos un poco de acción (en particular en los capítulos finales) sobretodo porque se obvian muchas de las batallas de la época.
Aun así es una producción muy bien elaborada digna de ver y que sirve para saber un poquito más de historia del gigante Americano.
Intro al canto:

Bueno con esto me despido hoy, mañana más y mejor.

Serierreportaje: Deadwood

Deadwood es una creación de la cadena HBO ambientada en 1870. Es una serie del oeste, un western en estado puro donde se mezclan el oro, la violencia, el juego, el whisky, las putas, el opio, el nacimiento del estado de Dakota del sur, la difícil imposición de ley, la amistad, el amor y las relaciones entre todos los personajes.
Deadwood es una muy buena serie por el reparto coral, la estructura de novela-río, el cuidado de la ambientación y los detalles, el brillante guión y por la interpretación de los personajes.

Pero el alma de la serie es sin duda para Al Swearengen, interpretado de manera brillante por Ian McShane. Este comerciante local de Deadwood es dueño del Gem Saloon, que opera como burdel y taberna. Es un hombre violento que puede conseguir todo lo que necesites... siempre que no lo necesite él antes, en cuyo caso te matará y se lo quedará. Aun así todo el mundo recurre a Al tarde o temprano. Swearengen es el dueño de Deadwood aunque no exista ninguna escritura que lo diga. Es el único que ofrece lo que todos los hombres quieren (bebida, mujeres, juego, drogas y presta dinero) después de todo un duro día cavando en busca de ese oro que no llega.
El resto de los personajes de la serie son también históricos como el propio Al, así podemos ver a Seth Bullock, Wild Bill Hickok, Sol Star, Calamity Jane, Wyatt Earp, EB Farnum, Charlie Utter, y George Hearst.
Especial mención al episodio donde se relata el momento histórico de la partida de poker de Wild Bill y al record de la serie: en 36 episodios logran decir 2.980 veces la palabras FUCK y sus variantes (esto da una idea del lenguaje de toda la serie).
Al igual que Tony Soprano (ya hablaremos de él, tranquilos) Al Swaerengen es una gema (perversa pero gema) con muchísimo carisma.
Pero no me puedo despedir sin deciros que la serie se compone de tres temporadas y debido a su coste por episodio la HBO canceló la serie sin darle un final digno. Otra serie que merecía una despedida a lo grande y que por motivos económicos se tuvo que explicar lo que les pasaba a cada personaje en un epílogo en el DVD. En fin, una lastima.

“El dolor o el daño no paran el mundo; ni la desesperación, ni las putas palizas. El mundo se acaba cuando mueres. Hasta entonces, tienes más castigos esperando. Aguanta como un hombre, y devuelve algunos golpes.”

– Al Swearengen, Deadwood.

Serierreportaje: Spartacus: blood and sand.

Spartacus es una serie que trata, como no, de la vida del esclavo Espartaco y de como pone en jaque al gigante romano. La serie presenta una estética similar a la película 300 de Zack Snyder. La violencia, la sangre, las mutilaciones, los desnudos explícitos y las escenas de sexo son la marca y el referente de esta serie en la que el rigor histórico es sacrificado en favor de la historia. Pero por encima del rigor histórico, de la violencia, de la historia, están sus personajes y los actores que los encarnan. Los gladiadores de la arena de Cápua, la casa de Batiatus, los senadores y militares romanos, todos ellos son representados por actores de gran calidad, algunos de gran experiencia y otros noveles. Caben destacar Lucy Lawless (Xena la princesa guerrera), John Hannah (La Momia), Peter Mensah (300) y Andy Whitfield que da vida a Espartaco.

                                                  Batiatus presidiendo su Ludus.

La primera temporada de Spartacus fue un éxito así que se preparó una segunda, pero surgió un problema grave, a su protagonista Andy Whitfield le fue diagnosticado un  linfoma no-Hodgkin. Los productores decidieron esperar a que se recuperara e hicieron una precuela Spartacus: Gods of the Arena que explicaba la vida en el Ludus de Cápua antes de la llegada de Espartaco. Pero la enfermedad de Andy no remitiría y moriría en septiembre de 2011. Los productores decidieron seguir de todas formas con el proyecto de la segunda temporada (Spartacus: Vengeance) y contrataron a otro actor (Liam McIntyre) para hacer del esclavo Tracio. Actualmente se está acabando de emitir la 2ª temporada y aun no se sabe si la serie continuará la historia del gladiador rebelde.
Trailer al canto:

                                                    ¡Al fin llueve en Cápua!

Serierreportaje: Misfits

Buenas a todos. Empezamos la semana hablando de esta serie británica, que pese a no ser de las más conocidas, sí que denota más calidad que muchas de las series comerciales de Estados Unidos. En esencia trata de un grupo de jóvenes inadaptados (misfits en inglés) que por diversas razones se ven haciendo servicios para la comunidad en un centro de día. Cuando se encuentran haciendo estos servicios comunitarios se desata una extraña tormenta y son alcanzados por un rayo. A partir de ese momento y progresivamente se darán cuenta que han adquirido distintos poderes. Cada uno de los personajes desarrollará un poder de acuerdo con su personalidad. Al contrario que otras series en la que el argumento es similar (Héroes por ejemplo) el uso que dan de estos poderes es el que daría cualquier adolescente con problemas  y ganas de pasárselo bien. Esto da paso a situaciones en las que vemos como los personajes se tendrán que llevar bien entre sí pese a las evidentes diferencias de carácter.

                                                         Opening Misfits:

Pero sin duda el gran protagonista de la serie es Nathan Young, un joven problemático que no sabe cual es su lugar en el mundo y por ello decide fastidiar todo lo que puede. Sarcástico, vulgar, sobrexcitado, arrogante, hiperactivo, irritante, descarado, sabelotodo y molesto son algunas de las partes de su personalidad. Sin lugar a dudas es un personaje con el que al principio simplemente alucinas y con el que finalmente te encariñas.

                                                            ¡Oh yeah baby!

En fin una gran serie entretenida que se devora en muy poco tiempo (al menos la 1ª temporada) con acción, humor y trama, nada mejor para pasar un buen rato. Si la veis en version original prestad especial atención a como habla Kelly, es simplemente ininteligible.
Ale hasta mañana.

Serierreportaje: El cuentacuentos.

Seguro que muchos habéis visto esta serie cuando erais pequeños. Jim Henson famoso por haber creado los Muppets (Los Teleñecos) y por las películas El cristal oscuro y Dentro del Laberinto, crea y produce esta serie inolvidable protagonizada por un viejo narrador (John Hurt) y su fiel y hablador perro en un antiguo castillo. Esta miniserie de nueve capítulos (cada uno era muy costoso y solo se rodaron nueve) trata sobre cuentos populares europeos, con un ambiente que por lo menos a mí de pequeño me embrujaban.
También existen cuatro episodios de una segunda temporada con otro narrador, Michael Gambon, pero el mismo perro. Esta temporada trataba sobre mitos griegos.
Siempre he guardado con cariño en el recuerdo el episodio de El soldado y la muerte, el cual os reproduce íntegro vuestro amigo tutubo:

                                               Ha sido genial,  ¿verdad chicos?

Serierreportaje: Breacking Bad

Breaking Bad es una serie que te engancha desde el primer minuto y no te suelta hasta que llegas al final. El protagonista, Walter White, es un profesor de química de instituto al que le diagnostican un cáncer de pulmón terminal, es padre de un hijo discapacitado y su mujer está embarazada. Así que sin nada que perder y para asegurar un bienestar económico a su familia se asocia con un antiguo alumno para "cocinar" metanfetamina.
La idea del hombre bueno y modélico que se va transformando y corrompiendo por situaciones externas a él no es nueva, pero el enfoque, los personajes y el guión hacen que el espectador quede pegado al monitor para saber más y más de la historia y sus personajes. Os dejo el trailer de la serie:

A lo largo de la serie vamos a ir viendo la evolución de los personajes protagonistas y la introducción de inolvidables secundarios, entre los que de destaco al abogado al que le llegan todos los acontecimientos de rebote y siempre busca alguna solución.

                                                        "Better call Saul!"

Es curioso como esta serie (por la que nadie daba ni un duro) ha creado una legión de seguidores (en los cuales me incluyo) y ninguna cadena ha sabido verlo como debiera. Tal vez se deba a que la cadena original sea la AMC y no se esperaban el éxito obtenido. En cualquier caso he de decir que los dos actores protagonistas  Bryan Cranston (el padre de Malcolm in the middle) y Aaron Paul, que son Walter y Jesse respectivamente, crean una pareja memorable que se odian, se engañan, se insultan, se pelean, pero que fundamentalmente se necesitan. En definitiva, si quieres empezar una serie nueva, esta no te la puedes perder.

Serierreportaje: Hermanos de sangre

He decidido empezar el blog hablando de esta estupenda serie de la HBO. Hermanos de sangre (Bands of brothers) es una serie de diez capítulos que trata de una compañía (Easy company) de la 101º división aerotransportada de los EE.UU. que es mandada a Europa y forma parte del Desembarco de Normandia.
La serie podría pasar desapercibida entre la multitud de series/películas dedicadas al tema pero, con unos padrinos de lujo como son Spielberg y T. Hanks, con los recursos con los que cuenta, los actores escogidos y sobretodo la historia que nos cuenta (y es que la Easy pasa por muchas de las batallas más importantes de esta contienda), merece la pena que cualquier persona (aunque no le gusten las series bélicas) vea esta pequeña obra maestra .

He de decir que de la nueva hornada de series que desde unos años nos invaden, esta es sin duda alguna la que más me ha gustado. El hecho de saber que son sucesos que tratan de ser lo más fidedignos a la realidad ambientados en personajes reales de dicha compañía (se basa en un libro escrito por el prestigioso historiador y biógrafo Stephen Ambrose), la personalidad arrolladora de alguno de ellos, la impresionante fotografía, los diálogos y las espectaculares escenas de acción hacen que una vez que acabas de verla te vuelvan a entrar ganas de volver a empezar su visionado.
Recomiendo que se vea en versión original aunque el doblaje al castellano no este mal, los términos que utilizan y los matices en las expresiones se aprecian mucho mejor en la lengua de rodaje.

 

"El capitán Sobel sabe como animar una sobremesa". 

El grado de emotividad de toda la serie es sobresaliente, la hermandad, el vinculo que se forja entre todos ellos y la complicidad y la empatía que generan con el espectador es digno de mención.
Decir también que si veis la serie y os quedáis con ganas de más existe otra serie de los mismos productores y de similar calidad ambientada también en la segunda guerra mundial pero esta vez localizada geográficamente en el Pacífico, titulada así, The Pacific.
Bueno, se podrían decir muchísimas más cosas de esta joya cinematográfica pero no hay nada como sentarse frente a la tele o al ordenador y disfrutarla.
Os dejo con un trailer de la serie: